비욘세의 르네상스 투어 세트는 눈부시다

디자인 거장 Es Devlin이 다시 한 번 해냈습니다.

말 그대로 홀로그램 말을 타고 날아다니는 다이아몬드가 박힌 비욘세와 함께 반짝이는 우주 시대의 유니폼을 입은 반짝이는 카우보이 댄서와 가벼운 발의 체조 선수로 구성된 회전하는 측근에게 어떤 종류의 배경이 어울릴까요? 아마도 창의적인 대가 Es Devlin과 Stufish Entertainment Architects 팀만이 생생하게 구현할 수 있는 무대 세트입니다.

Queen Bey의 르네상스 월드 투어는 지난 7월 앨범 발매에 이어 5월 10일 스톡홀름에서 시작되었습니다(투어는 현재 미국에서 마지막 구간으로 9월 말까지 진행됩니다). 이는 7년 만에 열리는 메가스타의 첫 솔로 투어이며, 포브스에서는 21억 달러의 수익을 올릴 수 있을 것으로 예측하는 싱어송라이터의 최대 예산 투어 세트인 공연을 완료하는 데 거의 2년이 걸렸습니다. 기다릴 만한 가치가 있었습니다.

경기장은 중앙에 거대한 원형 무대 포털이 있는 경기장 크기의 거대한 녹색 스크린을 갖추고 있습니다. 전체 구조는 무대를 완전히 몰입되는 키네틱 라이트 쇼로 바꾸는 LED 조명으로 더욱 구멍이 뚫려 있습니다. 그리고 그것은 단지 프레임워크일 뿐입니다. 3시간에 걸쳐 6막으로 구성된 쇼가 진행되는 동안 무대는 화려한 디스코 카우보이 원더랜드(한 자리에 앉아 있는 동안 모든 스팽글을 셀 수 없을 정도입니다), 최면에 걸린 듯한 립스틱 색상의 우주, 그리고 은하계로 변모합니다. 초자연적인 형태와 금속성 색상의 영역입니다.

허핑턴포스트에 따르면 데블린은 삭제된 인스타그램 게시물에 "비욘세의 LA 스튜디오는 앤디 워홀의 공장을 생각나게 한다"고 썼다. 이 모든 것이 "LGBTQ+ 볼 문화의 은빛 반짝이는 기쁨, 자유, 광채로 가득 차 있습니다."

소품 역시 터무니없을 정도로, 터무니없게도, 환상적입니다. Beyoncé는 노래 "Cozy"를 공연하는 동안 얼굴을 프레이밍하는 80년대 댄스 동작에 고개를 끄덕이는 두 개의 거대한 춤추는 로봇 팔과 함께 그녀 위로 우뚝 솟아 있습니다. 그 다음에는 메가스타가 꼭대기에 앉아 기둥에 고정된 채 Megan Thee Stallion의 "Savage"를 2020년 리믹스한 대형 크롬 탱크 차량이 이어졌습니다. 어느 순간 거대한 사이보그 가슴과 독수리 자세의 거대한 로봇 다리 등 야심찬 세트피스가 등장합니다.

그런 다음 Beyoncé가 실물 크기의 회전하는 반투명 조개 껍질에 아프로디테처럼 자리 잡고 앉으면서 쇼의 속도가 달라집니다. 그리고 인터넷을 거의 깨뜨릴 뻔한 잊을 수 없는 피날레가 있습니다. Beyoncé는 디스코 볼처럼 반짝이는 말(그녀의 르네상스 앨범 커버 아트에서 본 말을 연상케 함)에 걸터앉아 메인 무대에서 날아올라 가장 가까운 좌석 공간 위로 맴돌고 있습니다. . 그러는 동안 그녀는 그래미상을 수상한 "여름 르네상스" 발라드를 부르고 있습니다. 그것은 궁극적인 아프리카-미래주의적 판타지입니다.

쇼의 실제보다 더 큰 소품을 넘어, 궁극적으로 제작에서 가장 큰 역할을 하는 것은 세트입니다. 경기장 중앙에 위치한 대규모 원형 무대는 코피가 나는 좌석에 앉은 콘서트 참석자들도 몰입감을 느낄 정도로 큰 규모로 운영된다. 하지만 물론 Devlin에게서 기대할 수 있는 것이 바로 그것이다.

비록 인식하지 못하더라도 Devlin 디자인을 본 적이 있을 것입니다. 1990년대 중반에 극장 디자인을 시작한 영국 디자이너는 약 380개의 프로젝트에 참여했으며, 아델, 레이디 가가, 위켄드의 무대는 물론 런던 왕립 오페라 하우스의 세트장을 주도했습니다. 슈퍼볼(Super Bowl), 까르띠에(Cartier) 및 생 로랑(Saint Laurent) 설치.

Devlin은 Instagram에 Beyoncé가 직접 설립한 엔터테인먼트 및 관리 회사인 Parkwood Entertainment와 함께 일하면서 1년 반 이상을 "르네상스 투어를 위한 진화하는 아이디어를 끊임없이 스케치하는 데" 보냈다고 썼습니다. 그런 다음 그녀는 Beyoncé를 만나 그들의 창의적인 비전이 어떻게 더욱 발전했는지 회상합니다. “비욘세가 우리에게 시적인 봉쇄 영화 대본을 읽어주면서 쇼의 3시간짜리 6막 구조가 드러나기 시작했습니다.”라고 그녀는 썼습니다.

Devlin의 대부분의 작업과 마찬가지로 그녀의 비전은 다양한 참고 자료를 통해 Beyoncé의 가사와 음악을 이 작은 여배우의 상징적인 발라드의 댄스홀 에너지를 초월하는 시각적 요소로 번역하는 것입니다. 금속 카우보이 의상을 통해 미국 흑인을 위한 로데오 문화를 되찾은 것이든, 로봇 소품을 통해 감시 자본주의를 비판하는 것이든, 아니면 묘한 기쁨으로 터져나오는 거의 미묘하고 눈부신 눈부신 광학 장치든, Beyoncé는 자신의 예술을 재미있는 음악을 만드는 것 이상의 일을 하세요. 그리고 그것을 광범위한 청중에게 번역하는 데 있어서 Devlin은 그 중심 무대를 가져오는 방법을 확실히 알고 있습니다.