Dancing with my Camera에 전시된 Singh의 독특한 비전

MUDAM의 최신 전시회인 Dayanita Singh - 내 카메라와 함께 춤을 추는 것은 박물관에서 현재까지 인도 예술가의 가장 중요한 전시회로 설명합니다.

© 사진 제공: Dayanita Singh

MUDAM의 최신 전시회인 Dayanita Singh – Dancing with my Camera에는 삶의 순간 포착과 건축 사진이 섞여 있는데, 박물관에서는 현재까지 인도 예술가의 가장 중요한 전시회로 묘사했습니다.

전시는 박물관의 1층 2개 건물에서 진행됩니다. 대부분 흑백 인쇄물은 본능적인 방식으로 조립되는데, 이는 Singh에게 매우 중요한 것이지만 의도적인 느낌을 줍니다. 이러한 조합은 종종 다양한 시대와 장소의 인쇄물로 구성되어 보는 사람에게 구체적이고 일시적인 인상을 줍니다.

웨스트 갤러리는 싱의 작품을 설치하고 '아카이브와 기억, 소멸과 삭제, 편집과 이미지의 유통'에 초점을 맞춘다. I am as I am이라는 제목의 가장 큰 판화는 이 부분에서 찾을 수 있으며 그녀의 작업에 대한 인상적인 소개를 제공합니다. 인도 바라나시에서 한 여성이 세운 유일한 아쉬람을 포착하는 독특한 안목을 지닌 예술가가 있다. 한 사진에는 손에 꽃다발을 들고 빛줄기에 비춰진 그림자 속에 서 있는 소녀의 모습이 담겨 있다.

일부 이미지는 전시 내내 반복되지만 다르게 배열되어 있어 편집이 작품에 대한 인식을 어떻게 바꾸는지에 대한 통찰력을 제공합니다. 여기서 이는 책이나 여행 가방과 같은 주제에 초점을 맞춘 독립형 및 가변형 "미니 박물관"이라는 개념을 통해 달성됩니다.

© 사진 제공: Dayanita Singh

보낸 편지 박물관은 126페이지로 구성되어 있으며, 그 구조는 물건, 출발, 장소에 대한 다양한 이야기를 들려주는 소프트커버 아코디언 책입니다. 이는 작가의 창작물에서 중요한 부분을 구성하는 '책 오브제' 중 하나입니다.

"파일 박물관"은 질서 있고 무질서한 인도 기록 보관소의 상태를 탐구합니다. 전시 전체의 특징인 티크 구조의 디스플레이는 콜라주 느낌을 주며 이 주제에 특히 잘 어울립니다.

작가는 2010년대에 이러한 목조 구조물을 가지고 놀기 시작했으며 이를 "사진 아키텍처"라고 설명하여 자신의 판화를 연결하고 배열하는 방법을 더 많이 활용할 수 있도록 했습니다. 시청자는 오른쪽에서 왼쪽으로, 뒤에서 앞으로 또는 원하는 방향으로 읽을 수도 있습니다.

이 섹션에서는 전시회의 몇 안 되는 컬러 인쇄물 중 하나인 Time Measures를 만나보실 수 있습니다. 흰색 천으로 싸인 문서 묶음의 붉은색 폭발은 보는 사람에게 각자의 해석을 위한 공간을 제공합니다.

East Gallery는 음악, 춤, 공간, 건축, 성별, 정체성 구성, 개인 및 대인 관계 궤적 등 Singh의 작업에서 계속해서 등장하고 서로 상호 작용하고 대화하는 주제에 중점을 둡니다.

한 방에서는 나무 기둥과 대부분 건축 사진을 볼 수 있으며 코르부 기둥과 같은 건축 개념을 가지고 놀고 있습니다.

© 사진 제공: Dayanita Singh

음악은 그녀의 작품에도 반복적으로 등장하며 사진작가에게 있어 원초적인 요소입니다. 이는 음악가 자키르 후세인(Zakir Hussain)과 공동으로 제작한 아티스트의 첫 번째 전문 작업을 생각나게 합니다. 그 결과 소책자인 1986년의 Zakir Hussain: A Photo Essay도 여기에서 볼 수 있습니다.

밀착 인화지 형식을 모방한 108개의 아카이브 프린트가 Let's See에서 다양한 배열로 구성되어 인생의 순간을 포착합니다. 이 많은 인쇄물을 멈추고 확대하는 것이 가장 좋습니다. 잔디 위에서 자고 있는 남자가 잠든 개 위에 누워 있고, 흰 옷을 입은 여자가 혼자 미소 짓고 있는 그를 지켜보고 있는 사진은 특히 단순함이 경이로움을 자아낸다.

이러한 패널 중 다수는 주제별로 배열되어 있습니다. 다양한 방식으로 해석될 수 있다는 점이 이번 전시의 아름다움이자 자유로움이다. 일부는 신체, 끌림, 변형과 같은 주제에 중점을 두는 것 같습니다. 다른 사람들은 남성성, 볼거리, 퍼포먼스에 중점을 둡니다.

마지막으로, 전시의 이 부분에서는 콜라주, 즉 작가가 "몽타주"라고 부르는 방식을 제시하는데, 이는 충격적이고 작가의 손길을 다른 시각으로 보여줍니다. Mona Montages에서는 작가 친구의 이미지를 잘라내어 Singh이 다른 사진에 붙여넣습니다. 그 중에서도 미니멀한 콜라주가 눈에 띈다. Mona의 얼굴은 일반적으로 사무실에 걸려 있는 왕실 또는 대통령 사진을 연상시키는 사무실 벽에 있는 액자 안에 배치됩니다.